- Abbrechen von der Tradition: Der zeitgenössische Tanz entstand, als Tänzer begannen, die strengen Balletttechniken und -formen in Frage zu stellen.
- Isadora Duncan: Sie revolutionierte den Tanz, indem sie natürliche Bewegungen und locker sitzende Kleidung nutzte.
- Ruth St. Denis und Ted Shawn: Sie gründeten die Denishawn School of Dancing and Performance und vermischten östliche und westliche Tanzstile.
Pioniere des modernen Tanzes (1920er-1930er Jahre)
- Martha Graham: Grahams Technik betonte starke Emotionen und den Einsatz von Kontraktion und Entspannung.
- Doris Humphrey: Humphrey führte das Konzept von „Fall und Erholung“ ein und konzentrierte sich auf das natürliche Gewicht und die Dynamik des Körpers.
- Charles Weidman: Weidmans Arbeit befasste sich mit dem männlichen Ausdruck im Tanz und stellte vorgefasste Vorstellungen über das Geschlecht in Frage.
Postmoderne Zeit (1940er-1960er Jahre)
- Merce Cunningham: Cunningham revolutionierte zusammen mit John Cage die Kunstform mit Zufallsoperationen, bei denen die Bewegung nicht festgelegt oder vorherbestimmt war.
- Trisha Brown: Ihre experimentelle Arbeit umfasste alltägliche Bewegungen, Aufgaben und Objekte.
- Yvonne Rainer: Rainers Arbeit verschmolz Tanz, Theater und alltägliche Gesten und verwischte die Grenzen zwischen Tanz und anderen Formen.
Entwicklung in den 1970er-1990er Jahren
- Neue Formen und Stile: Im zeitgenössischen Tanz wurden neue Formen und Stile erforscht, darunter Kontaktimprovisation, Breaking und Hip-Hop.
- Globaler Einfluss: Tanzkompanien auf der ganzen Welt begannen, mit zeitgenössischem Tanz zu experimentieren und ihn mit kulturellen Traditionen zu verbinden.
- Tanz verschmilzt mit anderen Kunstformen: Choreografen arbeiteten mit Künstlern aus Theater, Musik, Literatur und bildender Kunst zusammen und schufen interdisziplinäre Werke.
Das 21. Jahrhundert und danach
- Verschiedene Tanzstile: Zeitgenössischer Tanz bleibt ein vielfältiges und sich entwickelndes Feld, in dem ständig neue Techniken und Trends entstehen.
- Technologische Integration: Choreografen nutzen digitale Medien, Videoprojektionen und interaktive Technologie, um die Aufführungen zu verbessern.
- Globale Reichweite: Festivals, Workshops und Austausche für zeitgenössischen Tanz fördern die internationale Zusammenarbeit und den interkulturellen Dialog.
Der zeitgenössische Tanz hat sich über seine frühen Wurzeln hinaus ausgedehnt und umfasst ein breites Spektrum an Stilen und Ausdrucksformen, was ihn zu einer lebendigen und dynamischen Kunstform macht, die sich ständig weiterentwickelt und Grenzen überschreitet.