1. Ausdruckskraft: Isolation ermöglicht es Tänzern, sich nuancierter und bewegungsreicher auszudrücken. Durch die Isolierung bestimmter Körperteile wie Kopf, Schultern, Becken oder Gliedmaßen können Tänzer eine dynamischere und ausdrucksstärkere Darbietung schaffen, die Emotionen und Emotionalität vermittelt.
2. Flüssigkeit und Koordination: Die Isolation erleichtert sanftere Übergänge und verbessert die allgemeine Bewegungskoordination. Durch die Kontrolle und Isolierung verschiedener Körperteile können Tänzer eine größere Fließfähigkeit und Präzision erreichen und so anmutige und komplexe Tanzsequenzen schaffen, die eine geschickte Technik unter Beweis stellen.
3. Kontrolle und Präzision: Isolation erfordert ein hohes Maß an Kontrolle über den eigenen Körper. Durch die Entwicklung der Fähigkeit, bestimmte Körperteile zu isolieren, können Tänzer präzise und komplexe Bewegungsmuster ausführen und so ihr technisches Können und ihre Beherrschung ihres Handwerks unter Beweis stellen.
4. Flexibilität: Isolationsübungen helfen Tänzern, mehr Flexibilität und Bewegungsfreiheit zu entwickeln. Durch die Konzentration auf die Isolierung verschiedener Gelenke und Muskelgruppen verbessern Tänzer ihre Fähigkeit, sich auf unkonventionelle und herausfordernde Weise zu bewegen. Durch die erhöhte Flexibilität sinkt auch das Verletzungsrisiko bei komplexen Choreografien.
5. Gleichgewicht und Koordination: Das Isolieren bestimmter Körperteile erfordert Koordination und Gleichgewicht, um die Stabilität aufrechtzuerhalten. Durch die Verfeinerung dieser wesentlichen Fähigkeiten verbessern Tänzer ihr allgemeines Gleichgewicht und ihre Koordination, die für die technischen Anforderungen des zeitgenössischen Tanzes von grundlegender Bedeutung sind.
6. Musikalität und Rhythmus: Durch die Isolation können Tänzer besser mit dem Rhythmus und der Musikalität des Tanzes interagieren. Durch die Betonung der Bewegung durch Isolation erzeugen Tänzer komplizierte visuelle Muster, die mit der Musik korrespondieren und so die dynamische Beziehung zwischen Bewegung und Klang verbessern.
7. Improvisation und Choreografie: Isolation ermöglicht es Tänzern, unabhängig zu improvisieren und Bewegungen zu erkunden. Indem sie verschiedene Körperteile isolieren und auf neue Weise kombinieren, können Tänzer fantasievolle Choreografien erstellen und neues Bewegungsvokabular erkunden.