Moderne Harmonie, ein Begriff, der oft austauschbar mit " spät-romantischen verwendet wird "oder" post-romantic "Harmonie bezieht sich auf eine signifikante Veränderung der harmonischen Sprache, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert entstanden ist. Es stellt eine Abkehr von den etablierten Regeln und Konventionen klassischer und romantischer Harmonie dar und untersucht neue und oft komplexe Wege, um Akkorde zu manipulieren und musikalische Spannungen und Lösung zu schaffen.
Hier ist eine Aufschlüsselung der wichtigsten Funktionen:
Schlüsselmerkmale:
* erweitertes Akkabular: Komponisten umarmten erweiterte Akkorde , die Notizen über die traditionellen Triaden und siebten Akkorde übertragen werden. Dies schließt Akkorde mit zusätzlichen 9., 11. und 13. Erscheinen ein, die reichere und komplexere harmonische Texturen erzeugen.
* Dissonanz und Mehrdeutigkeit: Dissonanz wurde zu einem zentralen Element, das die klare Auflösung und die konsonanten Klänge früherer Perioden ersetzte. Die moderne Harmonie zeigt häufig ungelöste Dissonanzen und mehrdeutige Akkordfortschritte, wodurch der Zuhörer in einem Zustand harmonischer Unsicherheit liegt.
* Chromatik: Erhöhte Verwendung von Chromatismus (Notizen außerhalb des Schlüssels) erzeugt ein Gefühl der Spannung und Instabilität. Häufige chromatische Veränderungen und Modulationen (Verschiebungen des Schlüssels) tragen zur Unklarheit und zur unvorhersehbaren Natur der Musik bei.
* Tonalität und Atonalität: Moderne Harmonie untersuchte beide Tonalität (die Verwendung eines Schlüsselzentrums) und Atonalität (Das Fehlen eines klaren Schlüsselzentrums). Einige Komponisten wie Schoenberg haben die Atonalität vollständig angenommen, während andere, wie Debussy, Tonalität weniger traditionell und fließender verwendeten.
* Erhöhte Komplexität und Experimente: Moderne Harmonien trotzen häufig konventionellen harmonischen Regeln und betrachten unkonventionelle Akkord -Fortschritte und -strukturen. Komponisten experimentierten mit neuen Konzepten wie Polytonalität (Die Verwendung mehrerer Schlüssel gleichzeitig) und Polychords (Kombinationen von Akkorden zusammengespielt).
Einfluss und Einfluss:
* mit der Tradition brechen: Die moderne Harmonie stellte die etablierten Harmonischen Normen der Vergangenheit heraus und führte zu einer dramatischen Veränderung der Musiksprache und der Ästhetik.
* Neue Sounds und Ausdrücke: Es eröffnete neue Klangmöglichkeiten und ermöglichte Komponisten, ein breiteres Spektrum an Emotionen und Ideen auszudrücken.
* Einfluss auf die spätere Musik: Die moderne Harmonie hat einen tiefgreifenden Einfluss auf die nachfolgenden Musikstile, einschließlich Jazz, Filmpartituren und zeitgenössischer klassischer Musik.
bemerkenswerte Komponisten:
* Richard Wagner: Bekannt für seine komplexen Harmonien und die Verwendung von Leitmotifs.
* Gustav Mahler: Erforschte große Strukturen und emotionale Intensität durch harmonische Innovation.
* Claude Debussy: Pionierte impressionistische Harmonie, gekennzeichnet durch Fluidität, Mehrdeutigkeit und Chromatik.
* Arnold Schoenberg: Entwickelte die Twelve-Tone-Technik, ein System zum Komponieren atonaler Musik.
* Igor Strawinsky: Beschäftigt mutige und dissonante Harmonien in seinen Balletten und Orchesterwerken.
Moderne Harmonie ist kein einzigartiger Stil, sondern eine breite Bewegung, die verschiedene Ansätze und Techniken umfasst. Die Auswirkungen auf die Musikgeschichte sind unbestreitbar, da sie eine neue Ära des Experimentierens und der Innovation in Harmonie eingeleitet hat und letztendlich den Klang der Musik im 20. Jahrhundert und darüber hinaus prägt.