Zu den Hauptmerkmalen der Zufallchoreografie gehören:
1. Offene Anweisungen: Choreografen geben den Tänzern offene Aufforderungen, Vorschläge oder Regeln statt spezifischer Schritte oder Sequenzen. Diese Hinweise können auf Konzepten, Themen, Bewegungen, räumlichen Erkundungen oder Interaktionen basieren.
2. Improvisation: Den Tänzern wird die Freiheit gegeben, innerhalb des vorgegebenen Rahmens zu improvisieren und Entscheidungen zu treffen. Sie können verschiedene Bewegungsabläufe, Muster und Reaktionen auf die Aufforderungen erkunden und so ein Gefühl der Entdeckung und ungeübten Authentizität erzeugen.
3. Interaktion mit der Umwelt: Zufällige Choreografien beinhalten oft die Interaktion der Tänzer mit ihrer Umgebung, etwa dem Aufführungsraum, Requisiten, Objekten oder anderen Teilnehmern. Die Umgebung wird zu einem integralen Bestandteil der Choreografie und beeinflusst die Bewegungen der Tänzer und die Dynamik des Stücks.
4. Unvorhersehbarkeit und Spontaneität: Die Unvorhersehbarkeit zufälliger Choreografien schafft jedes Mal einzigartige Darbietungen. Es lehnt die Vorstellung eines festen und vorherbestimmten Ergebnisses ab und ermöglicht es, dass sich die Arbeit mit jeder Präsentation weiterentwickelt und variiert.
5. Zufallsoperationen: Einige Choreografen nutzen Zufallsgeräte oder Zufallsprozesse, um Aspekte der Choreografie zu bestimmen. Dies kann das Würfeln, das Ziehen von Karten oder die Verwendung von Zufallszahlengeneratoren zur Auswahl von Bewegungen, Richtungen oder Formationen umfassen.
6. Teilnahme des Publikums: In bestimmten Fällen kann eine Zufallchoreografie die Beteiligung des Publikums beinhalten, wobei die Zuschauer zum choreografischen Prozess beitragen, indem sie Beiträge leisten, Entscheidungen treffen oder mit den Tänzern interagieren.
Chance Choreography stellt traditionelle choreografische Praktiken in Frage und ermutigt Tänzer, aktive, kreative Mitarbeiter bei der Gestaltung ihrer eigenen Darbietungen zu sein. Es kann dynamische, unvorhersehbare und sich ständig verändernde Tanzerlebnisse hervorbringen, die die Erwartungen des Publikums herausfordern und sich mit den flüchtigen und experimentellen Aspekten von Bewegung und Darbietung auseinandersetzen.