Jedes Lichtdesign sollte mit der vor der Bühne starten. Es ist wichtig, die richtige Beleuchtung dort setzen , so dass das Publikum die Leistung gut sehen und die Darsteller können sehen, was sie auf der Bühne tut. Jede Lücke im Bühnenbeleuchtung Front wird in Performer verschwinden aus der Sicht des Publikums führen , und wenn das ist Teil der Show, dann werden Sie wollen , um zu verhindern , dass .
Es ist am besten , um die Bühne geteilt in drei Abschnitte und dann die richtige Beleuchtung zu jedem Abschnitt . Es sollte der Bühne links vorne, Mitte der Bühne vorne und Bühne rechts vorne sein, und Sie sollten für eine Überlappung der einzelnen Abschnitte ermöglichen , um sicherzustellen, dass die gesamte Bühne leuchtet In einigen Fällen ist die Bühnenbeleuchtung vorne auf, wenn die Leistung beginnt gedreht werden , und dann für die gesamte Show nach links auf . Dies ist in einer musikalischen Performance von einem Orchester üblich ist. Die meiste Zeit der Bühnenbeleuchtung vorne muss so gesteuert werden, dass sie ausgeschaltet werden, wenn ein Scheinwerfer verwendet wird, oder die Stimmung in einer Szene oder während einer Bandleistung zu schaffen.
Die vorderen Mittel Lichter sind normalerweise Hung von Takelage , die über den vor der Bühne befindet. Die meisten Theater und Opernhäuser haben Takelage , um für die Bühnenbeleuchtung vorne zu ermöglichen, und dies sollte genutzt werden, um nicht zu behindern Überblick über die Leistung des Publikums.
Sollten mehrere Farbveränderungen an den vorderen Lichter dann kann es sein, eine gute Idee, in programmierbaren LED- Lichter, die Farben sehr leicht ändern kann investieren. Standard Bühnenbeleuchtung erfordert normalerweise Folienabdeckungen genannt Gele , Farben zu ändern , und diese werden im Laufe einer Performance nicht einfach geändert .
McCandless Ansatz
Stanley McCandless , ein Yale -Professor Theater , entwickelte ein Konzept für die Bühnenbeleuchtung , die immer beliebter wird für alle Arten von Bühnen-Performance . McCandless bevorzugt zu leuchten einzelne Teile der Bühne , im Gegensatz zu Voll Abschnitte der Bühne oder auch die gesamte Bühne selbst . Wenn McCandless ausgelegt Beleuchtung für eine Leistung er die Bühne in verschiedene Bereiche, in denen Maßnahmen stattfinden würde brechen. Dann für jeden dieser Bereiche würde er zwei Lichter , eine für die Akteure und die andere für die Landschaft zu setzen. So McCandless konnte nur die Schauspieler und die Teile der Bühne, die für die Leistung erforderlich waren zu zeigen. Wenn der Hintergrund in einer Szene spielte einen integralen Teil dann McCandless würde eine separate Licht verwenden zu leuchten den Hintergrund . Er hat nicht zu der Vorstellung , dass die gesamte Bühne beleuchtet werden sollte abonnieren , lieber ermöglichen dem Publikum, auf der Bühne bei der Hand und die Requisiten wichtig, diese Szene zu konzentrieren.
Die McCandless Ansatz wird von Theatern in aller verwendeten die Welt von heute , und es hilft, Stimmungen für emotionale Leistungen gesetzt , und es kann auch helfen, eine dynamische Atmosphäre für Aufführungen , die nicht auf der Bühne und Requisiten Produktion verlassen wählen erstellen. Wenn Sie eine Karriere in der Bühnenbeleuchtung , dann sollten Sie verbringen einige Zeit das Studium der McCandless Ansatz und sehen, wie das kann in die Ideen, die Sie haben über die richtige Bühnenbeleuchtung und Produktion passen. Es ist am besten , damit Ihre Interpretation der Bühnenbeleuchtung zu entwickeln und verändern auf der Grundlage Ihrer Erfahrungen anstatt sich auf einen bestimmten Ansatz gebunden. Der Lichttechniker sollte nur so viel von einem Künstler als Darsteller auf der Bühne sein .