Dramaturgie Shakespeares ist ein Fünf- Akt -Technik mit jeder Tat die eine bestimmte Funktion in der Entwicklung der Geschichte. Der erste Akt wird die wirtschaftliche Zeit und Einstellung des Spiels gewidmet . Es führt auch die Hauptkonflikt in dem Drama und Details , die Dynamik zwischen Zeichen Beziehungen. Der zweite Akt umfasst die Aktion, die steigenden Zuschauerinteresse späht und verstärkt den Konflikt , schob sie in Richtung der Höhepunkt. Der dritte Akt ist der Wendepunkt im Spiel , wo die meisten schweren Konflikt wurde behoben , aber der tragische Held beginnt , ihre unvermeidliche Ende fallen . Der vierte Akt wird die Handlung des Stückes Höhepunkt und beginnen die fallende Handlung als die Kräfte vorher auf der tragische Held , sein Leben zu behaupten . Der fünfte Akt umfasst die Katastrophe , die die tragischen Helden zerstört und beschreibt die Folgen seiner vorangegangenen Aktionen.
Shakespeare Ironie
Shakespeare beschäftigt häufig Ironie als eine dramatische Technik zu bauen Spannung und Suspense . Typischerweise verwendet Shakespeare drei Arten von Ironie - in Wort, situativen und dramatische Ironie . Verbale Ironie ist sehr ähnlich zu Sarkasmus. Es ist, als die Diskrepanz zwischen den Worten, die einen Charakter und was sie bedeuten in der Regel zum Zwecke der Beleidigung anderen Charakter gesprochen definiert. Situations Ironie bezieht sich auf eine Instanz , wenn die Handlung oder Ereignis im Spiel spielt sich in der völlig entgegengesetzte oder auf andere Weise , als es von dem Publikum und Zeichen erwartet. Dramatische Ironie passiert, wenn ein Zeichen enthüllt ihre Absichten nur dem Publikum , was dem Publikum einen Insider- Rand , während der Rest der Charaktere unwissend bleiben .
Dramatischen Charakter
Shakespeare verwendet eine Fülle von dramatischen Techniken, um Charakter zu entwickeln . Tragische Held, der runden oder flachen Charakter und die Selbstgespräch gehören zu den am häufigsten verwendeten Techniken . Tragische Held bezieht sich auf eine dramatische Technik, die den Protagonisten einer Tragödie entwickelt hin zu einem unvermeidlichen Sturz , oft aufgrund von Selbstachtung . Der tragische Held merkt zu spät , die Folgen seiner Handlungen zu welchem Zeitpunkt Reparationen sind unmöglich zu machen. Tragischen Helden sind ein gutes Beispiel für runde Zeichen mit komplexen Eigenschaften, die den Einfluss der anderen Charaktere und Ereignisse, die außerhalb ihrer Kontrolle aufgrund ändern. Flach Zeichen haben nur ein oder zwei Merkmale, die nicht durch das ganze Stück nicht verändern ; Diese Zeichen sind nicht große Befürworter des Dramas . Der Monolog ist eine Technik, die von Shakespeare verwendet, um die Komplexität der Runde Zeichen eines Dramas zu entwickeln. Es geht um einen Moment auf der Bühne, wo ein Charakter , allein gelassen , ohne die Möglichkeit , belauscht , gießt seine tiefsten Gedanken und Ideen direkt an das Publikum.
Andere dramatische Techniken
Shakespeare verwendet dramatischen Techniken wie Vorahnung , Charakter Folien und Nebeneinander , um Spannung und Spannungen innerhalb des Publikums und zwischen Zeichen zu bauen. Foreshadow ist subtil -Technik, die einen Blick oder Hauch von Veranstaltungen zeigt . Dieses Wissen baut Spannung im Publikum , als sie für den Einblick oder Hinweis zum Tragen kommen zu erwarten. Zeichenfoliepassiert, wenn zwei Charaktere sind scharf gegeneinander kontrastiert. In ähnlicher Weise tritt , wenn nebeneinander zwei Dinge , Ideen oder Bilder direkt nebeneinander angeordnet Kontrast . Der Punkt dieser beiden dramatischen Techniken ist es, das Publikum , um die Kontrastdifferenz , die einen tieferen Sinn offenbart sehen herauszufordern.