1. Moralische Komplexität: Der Held sollte eine Mischung aus guten und schlechten Eigenschaften haben, um sie für das Publikum nachvollziehbar zu machen. Sie sollten in der Lage sein, gute Entscheidungen zu treffen, aber auch anfällig für Fehler und Schwächen.
2. Soziale Bedeutung: Die Kämpfe und die Reise des Helden sollten umfassendere gesellschaftliche Probleme widerspiegeln und in der heutigen Welt Anklang finden. Ihre Notlage sollte Einblicke in die menschliche Verfassung und die Herausforderungen bieten, mit denen der Einzelne in einer komplexen Gesellschaft konfrontiert ist.
3. Empathie: Das Publikum sollte in der Lage sein, sich in den Protagonisten hineinzuversetzen und seine Beweggründe und Wünsche zu verstehen, auch wenn seine Entscheidungen tragische Konsequenzen haben.
4. Universalität: Die Geschichte des Helden sollte kulturelle und geografische Grenzen überschreiten und grundlegende menschliche Erfahrungen ansprechen. Die im Stück behandelten Themen sollten beim Publikum Anklang finden, unabhängig von seinem Hintergrund oder seinen Umständen.
5. Tragischer Fehler: Die Reise des Helden sollte letztendlich in einem Untergang gipfeln, der durch einen bestimmten Fehler oder eine bestimmte Charaktereigenschaft verursacht wird. Dieser Fehler sollte ein integraler Bestandteil der Natur des Helden und kein bloßer äußerer Umstand sein und zu einer starken Katharsis für das Publikum führen.
6. Gefühl für Schicksal oder Unvermeidlichkeit: Das Stück sollte auf subtile Weise andeuten, dass der Held trotz aller Bemühungen und edlen Absichten zum Scheitern verurteilt ist. Das Gefühl des Schicksals oder der Unvermeidlichkeit verstärkt die tragische Wirkung und intensiviert die emotionale Bindung des Publikums zum Protagonisten.
7. Heroische Eigenschaften: Trotz seiner Fehler und Schwächen sollte der tragische Held bewundernswerte Eigenschaften besitzen, die beim Publikum Bewunderung hervorrufen. Ihre Kämpfe sollten ein tiefes Gefühl von Moral, Mut und Widerstandsfähigkeit offenbaren, selbst angesichts überwältigender Widrigkeiten.
8. Relevanz für aktuelle Themen: Die Reise des tragischen Helden sollte die Sorgen, Ängste und Sehnsüchte der modernen Welt widerspiegeln. Durch die differenzierte Auseinandersetzung mit drängenden sozialen oder psychologischen Problemen kann das Stück wichtige Diskussionen und Selbstreflexion beim Publikum anregen.
9. Katharsis und emotionale Wirkung: Das Stück sollte mit einer kraftvollen emotionalen Befreiung oder Katharsis enden, bei der das Publikum ein tiefes Gefühl von Mitleid und Angst verspürt, wie Aristoteles vorschlug. Der Untergang des tragischen Helden sollte Empathie und Selbstbeobachtung hervorrufen und dem Publikum ein neues Verständnis der menschlichen Natur und der Komplexität des Lebens vermitteln.
Arthur Miller glaubte, dass moderne Dramatiker durch die Einbeziehung dieser Elemente tragische Helden schaffen könnten, die beim zeitgenössischen Publikum großen Anklang finden und ein zum Nachdenken anregendes und emotional ansprechendes Theatererlebnis bieten.