1. Plot löschen: Die Abfolge der Ereignisse im Stück sollte logisch, leicht nachvollziehbar und so strukturiert sein, dass Spannung und Spannung aufgebaut werden. Der Dramatiker sollte komplizierte Handlungsstränge vermeiden und für einen klaren Ablauf der Ereignisse sorgen.
2. Gut entwickelte Charaktere: Jeder Charakter im Stück sollte unterschiedliche Eigenschaften, Motivationen und Ziele haben, die dem Publikum klar kommuniziert werden. Das Publikum sollte in der Lage sein, die Aktionen, Reaktionen und Interaktionen der Charaktere ohne Verwirrung zu verstehen.
3. Fokussiertes Thema: Das Stück sollte ein zentrales Thema haben, das beim Publikum Anklang findet. Der Dramatiker sollte die Handlung, die Charaktere und die Dialoge so gestalten, dass das Thema auf kohärente Weise unterstützt und untersucht wird.
4. Klare Sprache und Dialog: Der Dramatiker sollte eine Sprache verwenden, die zum Schauplatz, zum Zeitraum und zu den Charakteren des Stücks passt. Der Dialog sollte natürlich, glaubwürdig und für das Publikum zugänglich sein. Lange Monologe oder komplexe philosophische Diskussionen sollten vermieden werden, wenn sie die Klarheit beeinträchtigen.
5. Gut strukturierte Akt- und Szenenunterteilung: Das Stück sollte in Akte und Szenen unterteilt sein, die klare Übergänge haben und auf zeitliche, örtliche oder Schwerpunktverschiebungen hinweisen. Der Dramatiker sollte das Stück so strukturieren, dass es Schwung verleiht und Verwirrung vermeidet.
6. Angemessenes Tempo: Das Tempo des Stücks sollte ausgewogen sein und einen gleichmäßigen Rhythmus ohne unnötige Verlangsamungen oder hektische Momente beibehalten. Der Dramatiker sollte dafür sorgen, dass die Handlung in einem Tempo voranschreitet, das das Publikum fesselt, ohne es zu überfordern.
7. Konsistenter Ton: Der Dramatiker sollte einen einheitlichen Ton für das Stück festlegen, egal ob komödiantisch, tragisch, ernst oder satirisch. Der Ton sollte während des gesamten Stücks konsistent bleiben, außer in bewussten Kontrast- oder Offenbarungsszenen.
8. Offenlegung von Informationen: Der Dramatiker sollte die Weitergabe von Informationen an das Publikum sorgfältig kontrollieren. Entscheidende Handlungsentwicklungen, Wendungen und Charakterbögen sollten zum richtigen Zeitpunkt enthüllt werden, um die Spannung aufrechtzuerhalten und Verwirrung zu vermeiden.
9. Effektive Inszenierung und Regie: Der Regisseur sollte in Zusammenarbeit mit den Schauspielern und dem technischen Team eine klare und zusammenhängende visuelle Darstellung der Welt des Stücks schaffen. Inszenierung, Beleuchtung, Bühnenbild und Blockierung sollten die Klarheit der Erzählung unterstützen.
10. Publikumseinbindung: Letztendlich besteht das Ziel von Klarheit im Drama darin, das Publikum einzubeziehen und sicherzustellen, dass es das Stück vollständig versteht und sich mit ihm identifizieren kann. Der Dramatiker und Regisseur sollten danach streben, ein Erlebnis zu schaffen, das sowohl unterhaltsam als auch zum Nachdenken anregt.
Wenn Klarheit erreicht ist, kann das Publikum vollständig in das Stück eintauchen, das Handwerk des Dramatikers schätzen und Einblicke in die Themen, Charaktere und menschlichen Emotionen gewinnen, die im Drama behandelt werden.