Bauen Sie Ihren Monolog auf Spannung , nicht Charakter. Geschichten vorwärts auf Konflikten basieren , Spannung und Lösung , so finden Sie den zentralen Konflikt des Charakters des Sprechers und gestalten den Monolog zu diesen Konflikt zu erkunden.
2 Verwenden Sie alle Farben der Stimme in Ihrem Monolog , um Ihr Publikum zu halten Zuhören.
Ausdrucksvielfalt hinzufügen. Fordern Sie die Solo- Charakter , seine oder ihre Stimme in überraschende Möglichkeiten, um unbe dünne Töne in den oberen Registern der Stimme zu benutzen , von tiefen, satten Tönen. ( Geben Sie diese in Ihrem Regieanweisungen .) Die mehr Vielfalt im Ausdruck des Charakters , desto weniger Zuschauer vermissen andere Zeichen , um ihre Erfahrungen zu erweitern.
3 Ein Charakter kann ein Gefühl für den Ort zu schaffen , indem Umzug nach verschiedenen Etappenorten .
Bestimmen Sie sinnvolle Bewegung in Ihre Regieanweisungen . Ein Charakter ziellos nicht zu halten, wie viel Interesse als ein Zeichen , die verschiedenen Positionen der Bühne bewegt, um ein Gefühl für die Orte, die sie beschreiben, sind zu schaffen.
4 Die Tragödie und Komödie Masken der Theaterkundekönnen Erinnerungen zu schaffen sein emotionalen Bereich .
Geben Sie Ihrem Charakter emotionalen Bereich . Schreiben kontras Szenen der Trauer und Freude und alles, was dazwischen , so dass der Monolog eine volle emotionale Erfahrung für den Hörer zu schaffen. Beschrieben kann so viel wie exhiliration beobachten sie bieten
5 Hearing Aktion.
Aktion einbeziehen . Selbst wenn Ihr Charakter wird nur die Aktion, kann das Publikum es sich vorstellen , und dies wird Gegensatz zu den introspektiven Teile Ihrer Monolog bieten .
6 A solo Charakter kann Vorzelt zu einer anderen Person , die nicht vorhanden ist, sprechen .
In Charakter-Interaktion . Ihre Solo- Lautsprecher kann sich vorstellen, jemand anderes für einen Moment vorhanden ist, und mit ihnen zu sprechen . Erinnern Sie Ihr Publikum das Zeichen nicht in einem Vakuum zu sprechen, und dass andere Menschen sind Teil der Erfahrung des Charakters .