Film machen sowie Fernsehen , lernen schnell , wo ihre Akteure Zeichen ist in jeder Szene . Im Theater, zu wissen, Ihre " Marke" bedeutet, zu wissen , wo sollen Sie die Bühne betreten und wo soll man auf der Bühne stehen, um Ihre Linien liefern. Aber Sie sollten auch wissen, wo Sie in Bezug auf Blitzstufesein .
Verstehen Theater -Talk /Direction
Es ist wichtig, zumindest scheint sicher , wenn Sie herauskommen auf der Bühne . Eine Sache, die mit diesem wird mit Theater -Jargon vertraut hilft . So gut wie jeder Beruf hat seine Fachsprache und Theaterkunst -Profis sind nicht anders. Wenn Sie , um das Vertrauen als Schauspieler haben wollen, müssen Sie Regie und andere Bühnenarbeitsanweisungen , wie " Stage Left " (oder auf der linken Seite , wenn Sie auf der Bühne stehst ) und " Upstage rechts" zu verstehen ( Umzug nach die Rückseite der Bühne und das Recht des Schauspielers ) .
Verwenden Sie Ihre Stimme
Theater Schauspieler, im Gegensatz zu Film-und Fernsehschauspieler , stehen vor einem Live-Publikum . Die Menschen in diesem Publikum muss in der Lage , klar zu verstehen , was Sie sagen , aber da sie nicht in ihr Theater Sitze haben Surround-Sound oder ein Lautstärke-Schalter kann manchmal schwierig sein. Die meisten Theater sind jedoch mit diesem ausgelegt ist Geist , so dass, wenn Sie zu projizieren , wie Sie sprechen Ihre Zeilen , auch die Menschen in den hinteren Reihen sollten in der Lage , Sie zu hören sein . Neben der Hilfe Sie die billigen Plätze zu erreichen , vermittelt eine starke Stimme Zuversicht.
Offen bleiben , um Ihr Publikum
Theaterkunst , Schauspielern kann tatsächlich Unterricht zu ziehen sowie als Inspiration aus dem Publikum. Dies kann eine Art von Symbiose , in der die Reaktionen des Publikums beeinflussen eine Leistung sein. Zum Beispiel kann ein Schauspieler seine Leistung auf Basis von Umsetzungs des Publikums zu einer früheren Leistung zu optimieren . Und denken Sie daran , nie so in Ihrer Leistung verloren , dass Sie Ihren Rücken zum Publikum drehen lassen .