Romantik (frühes 19. Jahrhundert):
- Romantik basierte auf der Ablehnung der Betonung oder Rationalität und Ordnung der Aufklärung, die Emotionen, Individualismus und die Erforschung der Natur begünstigte.
- Landschaftsmalerei: Die Kunst der Romantik zeigte oft dramatische, ungezähmte Landschaften und spiegelte die Vorstellung von der Natur als mächtiger, ungezügelter Kraft wider.
- Literatur und Poesie: Romantische Schriftsteller und Dichter wie William Wordsworth, John Keats und Lord Byron feierten die Schönheit der Natur, stellten gesellschaftliche Normen in Frage und drückten persönliche Gefühle aus.
Realismus (Mitte des 19. Jahrhunderts):
- Realismus lehnte die idealisierte Sicht der Romantik auf das Wort ab. Der Schwerpunkt lag auf der genauen Darstellung der heutigen Gesellschaft, wobei oft auf harte und sogar unangenehme Aspekte des Lebens eingegangen wurde.
- Sozialkommentar: Realistische Maler wie Gustave Courbet und Jean-François Millet nutzten ihre Kunst, um soziale Ungerechtigkeiten, Armut und Klassenunterschiede zu kritisieren.
Impressionismus (spätes 19. Jahrhundert):
- Impressionismus war ein revolutionärer Ansatz zur Malerei, der in Frankreich entstand. Impressionistische Künstler wollten flüchtige Momente und Empfindungen von Licht und Farbe festhalten.
- Erleben der Realität: Impressionistische Gemälde wie Claude Monets „Impression, Sonnenaufgang“ betonten eher die subjektive Wahrnehmung der Realität als objektive Details.
Symbolismus (spätes 19. Jahrhundert):
- Symbolik verwendete suggestive Bilder, Symbolik und Allegorien, um komplexe Ideen und Emotionen über die oberflächliche Ebene hinaus zu vermitteln.
- Abstraktion: Symbolistische Kunst war oft abstrakt und geheimnisvoll und forderte den Betrachter dazu auf, die Werke auf einer tieferen Ebene zu interpretieren.
Moderne (frühes 20. Jahrhundert):
- Modernismus störte traditionelle Formen und Techniken in Kunst und Literatur. Es war geprägt von Experimenten, Fragmentierung und der Ablehnung traditioneller Normen.
- Kubismus: Modernisten wie Pablo Picasso und Georges Braque entwickelten neue Formen der Darstellung von Objekten und zerlegten Formen in geometrische Formen.
Bewusstseinsstrom:** Modernistische Literatur spiegelte psychologische Komplexität wider und nutzte Techniken wie innere Monologe, um die inneren Gedanken der Charaktere darzustellen.
Diese Bewegungen veranschaulichen die dynamische Beziehung zwischen Kunst, Kultur und Gesellschaft im Europa des 19. Jahrhunderts. Jede Bewegung spiegelte die Sorgen, Fragen und Hoffnungen der Menschen wider, die eine dramatische Zeit des Wandels durchlebten, und trug zum reichen Geflecht der europäischen Kunst- und Geistesgeschichte bei.