Sopran Blockflöten meist spielen die Melodie im Ensemble . Einige erweiterte Gruppen gehören auch Sopranino , Alt, Tenor und Bass-Blockflöte , auch , um Harmonie zu verbessern. Die höchsten Stimmen im Ensemble sind die Sopranino Blockflöten, die in der Regel eine Diskant der Melodie . Der Alte Hilfe, um in Harmonie zu füllen, und die Tenöre verdoppeln oft die SopranmelodieTeile in der Oktave . Bass-Blockflöten , wenn es verwendet wird , spielen die Bassnoten und in der Regel bewegen sich in Gegenbewegung zu den Sopranpartien . Lehrer verwenden Nachahmung , die Kinder zu lehren, wie man Recorder spielen , beginnend mit nur ein paar Notizen und nach und nach Zugabe von Tonhöhen.
Percussion
Schlaginstrumente bilden einen weiteren großen Teil der das Orff -Methode. Im Minimum sollte jedes Kind ihre eigene Handtrommel haben , so dass es möglich ist, Spiele zu spielen und Nachahmung lernen Improvisation. Orff Studenten lernen, wie man einen konstanten Rhythmus mit der Trommel zu halten und fahren Sie dann mit Rhythmen, die Nachahmung der Lehrer spielt . Als Student wird weiter fortgeschritten , sitzt sie in einem Kreis und spielt einen Rhythmus, der nächste Schüler imitiert . Improvisation wird ein wichtiger Teil der Ausbildung in höheren Stufen als der Student schafft ihren eigenen Rhythmen. Zusätzliche Orff Percussion-Instrumente sind Xylophone , Glockenspiele , Dreiecke, Rassel Instrumente , Bongos und Congas .
Singen und Chant
Singen ist ein großer Teil der Ausbildung Orff . Von Anfang der Lehrer singt eine Melodie und die Schüler wiederholen das Lied. Als Student lernt er fortschreitet , Noten zu lesen , und erfährt von Reimen und die Songs sind , wie in Formen organisiert. Fortgeschrittene Texte schreiben für einen vorgesehenen Melodie. Studenten auch Gedichte aufsagen und klatschen einen Beat, der zu den Silben der Wörter im Gedicht entspricht .
Bewegung
Bewegung ist eine wesentliche Methode der Erziehung von Kindern zu rhythmischen Impulse . Schüler gehen durch den Raum in Schritt und versuchen, ihre Tempo stabil zu halten . Als Studenten Fortschritte , lernen sie zu tanzen und zu koordinieren erweiterte Bewegung mit Rhythmus. Ein entscheidender Aspekt der Bewegung in Orff beinhaltet Body-Percussion , die Studenten Sequenzen von Bewegungen, die ihnen helfen, die Koordination und Rhythmus entwickeln lehrt . Body-Percussion nutzt verschiedene Teile des Körpers, um perkussive Klänge zu erzeugen. Zum Beispiel wird die Brust schlagen und auf die Seite der Hüfte verschiedene Klangfarben erzeugen .