Statt sich auf einer Idee von Emotionen und Verhalten Charakter , realistisch wirkende , wie von Stanislawski beschrieben , erfordert die Schauspieler mit dem, was auf der Bühne geschieht, umzugehen und in sich selbst , um den Charakter zu erstellen . Der Schauspieler muss nicht die Realität seiner eigenen Geisteszustand und die Aktionen seines Schauspielkollegen auf der Bühne zu ignorieren. Auf diese Weise , was durchsickert wird der Grundstein des Schauspielers Arbeit. Charakter des Schauspielers , wie Stanislawski beschrieben, ist die Essenz der Schauspieler selbst über die Situation und die Umstände des Charakters gefiltert , wodurch zusammen die Qualitäten des Schauspielers mit der von einem Dramatiker beschriebenen Art Beitritt. Diese Alchemie , betonte Stanislawski , ist das, was ein Zeichen, um das wirkliche Leben bringt .
Die äußeren Umstände
Um eine realistische Performance zu erreichen, muss ein Schauspieler ständig beobachten und sich darauf konzentrieren, was auf der Bühne um ihn herum geschieht . Die unmittelbaren Umstände von Aufführung zu Aufführung für einen Theaterschauspieler variieren, so muss er noch nie davon ausgehen, dass das, was in der letzten Vorstellung passiert wieder statt. Vielmehr muss er damit sein Fokus auf von den Umständen des Augenblicks bleiben - seine Schauspielkollegen , die Menge , die Requisiten , die Lichter, die Reaktion des Publikums - um für seine schauspielerischen als realistisch beurteilt werden. Wenn zum Beispiel eine Stütze Fehlfunktionen oder Tropfen und bricht , der Schauspieler ist verpflichtet, dies zu berücksichtigen , wie er seine Leistung weiter , die Anerkennung der Realität seiner Umstände .
Spezifität
Stanislawskis Techniken betonen, der Schauspieler Hingabe an die Entdeckung der Details des Charakters. Früheren Schauspielstilegefördert großen dramatischen Gesten und auffälligen, bombastischen Verhalten . Doch mit dem Aufkommen der intimen Theaterstättendes 20. Jahrhunderts , Schauspieler muss nicht so viel über das Spielen zu einer riesigen Menge Sorgen und konnte auf den kleineren, realistischen Details des Verhaltens konzentrieren. Stanislawski gelehrt, dass die Art, wie ein Schauspieler trägt eine Stütze oder ein Kostüm trägt ein Publikum geben wichtige Informationen über die Details des Lebens des Charakters . Zum Beispiel , ein Schauspieler, der entscheidet, immer Schuhe tragen losgebunden , oder wer alle paar Minuten auf seine Uhr überprüft , gibt dem Publikum detailliert , realistisch Zeicheninformationen , die Interpretation des Schauspielers mehr glaubwürdig macht , mehr wie im richtigen Leben ist.
Interne Leben
Gefühlsleben des Schauspielers , als Theater zog in das 20. Jahrhundert nicht mehr hatte , um das Publikum von bis zu 1000 oder mehr erreichen. Als Spielstätten wurde intimer, das Handwerk der Akteure wurde immer persönlich anspruchsvoll. Für das Publikum , zu glauben, dass der Charakter wirklich ist, behauptet Stanislawski , der Schauspieler muss auf seine eigene emotionale Reaktion auf die Situation des Charakters nennen . Anstatt davon ausgehen, dass der Charakter ist glücklich, wütend, traurig oder in der Liebe in einigen allgemeinen Weise , Stanislawski realistisch Methoden erfordern einen Schauspieler zu verhalten, als ob sich die Lage des Zeichens auf ihn zu und von dieser Magie geschieht , als ob er wahrheitsgemäß die antworten Ereignisse des Spiels aus seiner persönlichen Perspektive.