1. Inszenierung:Der Prolog dient der Inszenierung und stellt den Schauplatz und die Zeitspanne des Stücks vor. Es versorgt das Publikum mit wesentlichen Hintergrundinformationen und ermöglicht es ihm, den Kontext der Geschichte zu verstehen.
2. Vorahnung:Prologe enthalten oft Elemente der Vorahnung, die auf zukünftige Ereignisse oder Konflikte hinweisen, die sich im Stück entfalten werden. Sie geben dem Publikum einen Ausblick auf das Kommende und wecken Vorfreude.
3. Festlegung von Ton und Stil:Die Sprache und der Ton des Prologs geben Einblicke in den Gesamtton und -stil des Stücks. Shakespeare könnte den Prolog verwenden, um anzugeben, ob das Stück eine Komödie, eine Tragödie oder eine Kombination aus beidem (Tragikomödie) sein wird.
4. Einbindung des Publikums:Prologe dienten dazu, das Publikum einzubeziehen und es in die Welt des Stücks einzubeziehen. Durch die Bereitstellung einer Vorschau auf die Handlung versuchte Shakespeare, die Aufmerksamkeit und das Interesse der Zuschauer zu wecken.
5. Skeptisches Publikum ansprechen:In einigen Fällen könnten Shakespeares Prologe potenzielle Skepsis oder Kritik des Publikums ansprechen. Indem er Bedenken im Vorfeld anerkennt und anspricht, möchte er ihr Vertrauen und ihre Gunst gewinnen.
6. Theaterkonventionen reflektieren:Zu Shakespeares Zeiten war es üblich, dass elisabethanische Stücke Prologe hatten, die einen Überblick über die Handlung gaben. Diese Tagung trug dazu bei, den narrativen Rahmen festzulegen und das Publikum auf die bevorstehende Aufführung vorzubereiten.
7. Betonung der Bedeutung der Geschichte:Der Prolog könnte Shakespeare auch als Gelegenheit dienen, die Bedeutung oder Relevanz der Geschichte des Stücks hervorzuheben und dabei häufig Themen oder moralische Lehren hervorzuheben.