Was ist die Rechtfertigung, die Stanislawski im System verwendet hat?

Begründung bezieht sich im Stanislavski-System auf den Prozess des Schauspielers, eine Hintergrundgeschichte und Motivation für die Handlungen seiner Figur zu schaffen. Dazu gehört es, die persönliche Geschichte der Figur, ihre Beziehungen, ihre Ziele und Wünsche sowie ihren emotionalen Zustand zu verstehen. Wenn der Schauspieler die Berechtigung der Figur vollständig versteht, kann er seiner Darbietung mehr Tiefe und Authentizität verleihen.

Stanislavski glaubte, dass Rechtfertigung für Schauspieler von entscheidender Bedeutung sei, um wahrheitsgetreue und glaubwürdige Darbietungen zu erbringen. Er argumentierte, dass Schauspieler nicht nur die im Drehbuch beschriebenen Emotionen und Handlungen darstellen sollten, sondern auch die zugrunde liegenden Gründe für diese Emotionen und Handlungen verstehen sollten. Auf diese Weise könnten sich Schauspieler tiefer mit ihren Charakteren verbinden und ihre Darbietungen emotionaler gestalten.

Stanislavski entwickelte eine Reihe von Techniken, um Schauspielern dabei zu helfen, eine Rechtfertigung für ihre Charaktere zu entwickeln. Zu diesen Techniken gehörten:

- Improvisation :Schauspieler improvisierten Szenen aus dem Leben ihrer Figur und erkundeten deren Gedanken, Gefühle und Beziehungen.

- Charakterbiografie :Schauspieler würden eine detaillierte Biografie ihrer Figur schreiben, einschließlich Informationen über ihre Kindheit, Familie, Ausbildung, Arbeitsgeschichte und Beziehungen.

- Emotionales Gedächtnis :Schauspieler würden auf ihre eigenen persönlichen Erfahrungen zurückgreifen, um Emotionen zu finden, die denen ähnelten, die ihre Charaktere erlebten.

Durch den Einsatz dieser Techniken konnten Schauspieler ein tiefes und differenziertes Verständnis ihrer Charaktere entwickeln und Darbietungen schaffen, die sowohl wahrheitsgetreu als auch glaubwürdig waren.

Hier sind einige Beispiele dafür, wie Rechtfertigung im Handeln eingesetzt werden kann:

- In einer Szene, in der eine Figur wütend ist, rechtfertigt der Schauspieler die Wut möglicherweise damit, dass er sich vorstellt, dass die Figur frustriert und machtlos ist, weil ihr etwas verweigert wurde, was sie wollte.

- In einer Szene, in der eine Figur weint, könnte der Schauspieler die Tränen damit rechtfertigen, dass er sich vorstellt, die Figur sei von Trauer oder Traurigkeit überwältigt.

- In einer Szene, in der eine Figur lacht, könnte der Schauspieler das Lachen damit rechtfertigen, dass er sich vorstellt, die Figur sei fröhlich oder erleichtert.

Indem Schauspieler die Berechtigung für die Emotionen und Handlungen ihrer Charaktere verstehen, können sie ihren Darbietungen mehr Tiefe und Authentizität verleihen und ein glaubwürdigeres und ansprechenderes Erlebnis für das Publikum schaffen.